Depuis le XIXe siècle, de très nombreuses figurines en terre cuite, datées de l’époque romaine, ont été mises au jour en différents points de la ville. Cette première collection s’est enrichie avec les fouilles archéologiques menées à partir des années 1970. Cette dernière décennie, l’archéologie préventive, mais également les recherches menées dans le secteur de la Genetoye ont permis des découvertes majeures. Trois nouveaux ateliers de productions ont même été explorés. Deux d’entre eux appartenaient au plus célèbre des fabricants de figurines d’Autun : Pistillus. Aujourd’hui, cette collection, l’une des plus importantes de France, est au cœur d’un vaste travail de recherche. Cette conférence vous propose de découvrir les tout derniers résultats obtenus et d’en apprendre plus sur les productions et les usages de ces objets à Autun durant l’antiquité.

Androuin L., Audry-Brunet E., Bayol C., Lallemand D., Talvas-Jeanson S., Témoins d’argile. Les figurines en terre cuite du centre de la Gaule, Dijon : Eds Faton/Musée Anne-de-Beaujeu, coll. « Catalogue d’exposition ».

La question de l’évasion fiscale, des individus ou des entreprises, revient souvent dans le débat public, notamment en période électorale ou d’élaboration du budget. De son côté, la science économique s’est également emparée de cette thématique pour en quantifier les effets et en évaluer les conséquences. Au-delà de son seul impact budgétaire, la question de l’évasion fiscale pose questions sur le type de contrat social possible et souhaitable dans une économie-monde, caractérisée par la forte mobilité des contribuables.

Bibliographie indicative et liée: The Triumph of Injustice (Gabriel Zucman), Le paradoxe de la mondialisation (Dany Rodrick), Paradis fiscaux: comment on a changé le cours de l’histoire (Pascal Saint-Amans

Peu à peu nous vivons dans un monde qui est devenu numérique, c'est-à-dire où toute information (textes, images, sons) sont mis sous la forme de suites de nombres. Ce monde qui s’est créé (ordinateur, télévision, internet, cartes de toutes sortes, domaine des écrans qui accrochent tellement fort nos enfants…) modifie et oriente nos comportements sans même parfois que nous nous en rendions compte. Dès lors il devient légitime de se poser la question morale ou éthique de ces modifications et orientations qui insidieusement s’imposent à nous. Il ne s’agit donc pas à un débat purement technique auquel l’UTB vous invite mais bien à une réflexion collective sur les enjeux de ces nouvelles technologies portées par un système où le nombre est la forme dominante qui s’impose dans nos relations au monde et aux autres.

Cette conférence s’intéressera au Néolithique, la dernière période de la Préhistoire, plus particulièrement ses débuts dans l’actuelle région de Bourgogne-Franche-Comté, entre 5300-4500 av. J.-C. environ. Le principalement changement de cette période est l’arrivée dans nos régions de l’agriculture et de l’élevage. Il sera question de migration et d’acculturation, de chasseurs-cueilleurs et d’agriculteurs-éleveurs, de céramique et d’outillage en pierre, de paléogénétique et d’archéologie

Bibliographie.Trois titres :
Guilaine J. (2023) L'aube des moissonneurs. Du néolithique en particulier et de l'archéologie en général, Verdier Histoire, 2023, 192 p.
Demoule J.-P. (dir. ; 2023) La révolution néolithique dans le monde. Biblis, 2023, 504 p.
Collectif (2021) Néolithique. Les villages de Chalain & Clairvaux, patrimoine de l'humanité. Catalogue d’exposition, 2021, 140 p.

Cher, mais un incontournable pour la Franche-Comté :
Pétrequin P., Pétrequin A.-M. (2021) La Préhistoire du Jura et l'Europe néolithique en 100 mots-clés. Presses Universitaires de Franche-Comté, Les cahiers de la MSHE Ledoux, Dynamiques territoriales, Besançon, 2021, 3 tomes, 1938 p.

Et comme je fais de l’ethnoarchéologie :
Ramseyer D. (2023) Quand l'ethnologie bouscule l'archéologie. Un autre regard sur les habitats lacustres néolithiques, 2023, 178.  Alphil Histoire, 2023, 178 p.

Et surtout pas, j’insiste lourdement, ces ouvrages sont des catastrophes qui n’auraient jamais dû être éditées :
Grenouillau O. (2024) Le Néolithique, La Bibliothèque à Remonter le Temps, 2024, 128 p.
Lehoërff A. (2023) Le Néolithique, Que sais-je ?, 2023, 128 p.

L’histoire des villes antiques de Bibracte et d’Autun est maintenant bien connue, grâce au développement d’ambitieux programmes de fouilles archéologiques programmées et préventives. Le public connaît moins les résultats des opérations qui ont concerné, depuis vingt ans, les territoires qui les environnaient. Le croisement des méthodes traditionnelles de prospections terrestres et aériennes, l’apport des nouvelles technologies (géophysique, LiDAR) ont cependant contribué à y multiplier les découvertes de sites archéologiques. Cette conférence se propose de parcourir cet espace densément peuplé depuis la Protohistoire, dynamisé par le développement des deux capitales successives de la cité des Eduens.

Des premières automobiles aux voitures autonomes, l’automobile n’en finit pas de questionner l’aménagement des villes : doit-on vraiment adapter les formes urbaines à l’automobile ? ou l’inverse ? Au-delà de ce débat simplificateur, nous chercherons à comprendre comment l’automobile a pu s’imposer comme un mode de transport majeur en ville et pourquoi elle l’est encore aujourd’hui, malgré les contestations dont elle fait l’objet

Mieux vaut prévenir que guérir. Ces trois cours vont essayer de montrer pourquoi et comment. 

La prévention en médecine est une notion ancienne qui s'est développée relativement récemment et surtout dans les pays industrialisés. On distingue classiquement prévention primaire chez le sujet sain, secondaire où la maladie est présente à un stade précoce, voire tertiaire.

Elle s'adresse surtout aux maladies les plus fréquentes : infections, pathologie cardio-vasculaire et cancers mais pas que … J'essaierai d'être complet et laisserai de la place pour des questions, une éventuelle discussion. M. Jeune

Cette conférence présentera les « Trente glorieuses »  en France ; une période de croissance sans précédent, marquée aussi par de nombreux conflits  et, l’ombre portée de la Guerre d’Algérie. Il s’agira de saisir les ruptures essentielles à l’œuvre : le passage vers une société industrialisée et urbanisée, la perception du temps qui s’accélère. L’approche s’inscrit dans une histoire « par le bas ». Elle propose  une histoire sociale du politique de « l’entre-trois mai 1958-1968-1981 ». 

L’idée de nature est aujourd’hui au cœur de nombreux débats qui traversent notre société. Certains sont accusés de la détruire quand d’autres s’en veulent les protecteurs ou les défenseurs. Le mot, depuis la philosophie grecque a eu beaucoup d’usages et, de ce fait, a pris beaucoup de significations (22 dans le dictionnaire de Littré). La question est donc toujours de savoir ce que l’on entend par nature. Autrement dit on peut se demander ce que chacun de nous met derrière ce mot lorsqu’on parle d’une « promenade dans la nature », d’une « alimentation naturelle », d’un « yaourt nature », ou encore « d’espaces naturels », etc. On peut aussi se demander, vieille question, si nous faisons partie de la nature ou sommes en dehors. L’opposition que certains ont faite ou font entre nature et culture est-elle pertinente ? L’entreprise de transformation du monde propre à notre espèce est-elle une négation de la nature ? Alors que la plupart des animaux s’adaptent plus ou moins à leur milieu, nous nous avons plutôt tendance à adapter notre milieu à nous-mêmes. Derrière ces questions demeure encore celle de leur dimension morale : est-ce bien de protéger ce que les uns ou les autres entendent par « nature » ? Est-ce mal de la détruire (éventuellement pour le bien des êtres humains) ?

L’UTB vous propose donc, hors de tout propos polémique, de venir débattre de ces questions.

Franz Kafka est un écrivain pragois, mort en 1924, de la tuberculose. Il avait tout juste 40 ans et il était quasiment inconnu.  Artiste inspiré et citoyen modeste, il n’était connu que d’un petit cercle d’intellectuels et d’amis. A cette époque, l’Europe centrale était ébranlée, on changeait de monde. De plus, Kafka était juif et écrivait en allemand, dans un contexte compliqué, fait d’appartenances hybrides et de langues multiples. D’où cette inquiétude existentielle et cette étrangeté qui pénètrent ses romans et ses nouvelles de Kafka. Les lecteurs sont frappés par les éléments de dystopie qui s’insinuent dans la vie quotidienne des individus. Un aspect plus secret de ses textes, c’est l’humour – un humour « noir », ou un humour « juif », bien sûr. La célébrité de Kafka a été posthume. C’est après la Deuxième guerre mondiale (qu’il n’a pas vécue) que son œuvre est apparue rétrospectivement comme prophétique. Kafka et nous ? Il nous parle encore, car le sentiment de la catastrophe imminente ne s’est pas atténué, au contraire. Mais si Kafka est un auteur universel maintenant, il reste quand même difficile d’accès. La conférence se propose de donner quelques repères biographiques et des pistes de lecture. Pour que Franz Kafka ne se résume pas à l’adjectif « kafkaïen ».

L’estime de soi est définie par Nathaniel Branden comme le système immunitaire du psychisme. Avoir une estime de soi positive serait donc le garant d’un bon équilibre psychologique. A l’inverse, une mauvaise estime de soi serait source de difficultés. Mais qu’est-ce que l’estime de soi ? Comment se construit-elle ? Qu’est-ce qui peut la mettre à mal ? Comment la réparer, la favoriser ? Pour quels effets ?

Autant de questions qui seront abordées lors de cette conférence.

Nous nous entendrons d’abord sur le sens des mots. Qu’entend-on par animaux ? Nous verrons d’où nous venons, c’est-à-dire comment ont évolué les idées au cours de l’histoire. Nous examinerons l’état de la science : que savons-nous ? Qu’est-ce que le bien-être animal ? En conséquence de notre nouveau savoir, nous nous interrogerons sur ce qu’il convient de faire : en expérimentation animale, en élevage ou bien avec nos animaux de compagnie…

Si la spoliation des œuvres d'art par les nazis est aujourd'hui bien connue, celle des livres l'est beaucoup moins ; pourtant, 10 millions de livres envoyés en Allemagne n'ont jamais été récupérés après la fin de la guerre, malgré les tentatives du gouvernement français. D'autre part, au-delà de la question des spoliations, ce sujet permet d'aborder celle de la censure et de la propagande autour du livre pendant la Seconde Guerre mondiale : ouvrages interdits par l'occupant, germanisation des collections des bibliothèques, établissement de listes de lectures conseillées...

Cette conférence sera suivie, le samedi 27 janvier à 14h30, de la visite du fonds ancien de la bibliothèques.

Le cycle de l'eau étant complètement piloté par la machine climatique, la ressource en eau est nécessairement impactée par l'évolution actuelle et future du climat, lui même sous l'emprise des activités humaines. S'adapter à ces inéluctables évolutions de la ressource nécessite avant tout de comprendre comment elle va potentiellement évoluer dans un futur proche, ce qui présente une double difficulté scientifique: 1) l'incertitude des projections climatiques et 2) la complexité des processus reliant climat et ressource en eau.
A travers les résultats du projet HYCCARE Bourgogne, on verra quelles méthodologies peuvent être mises en place et comment ces incertitudes sont prises en compte pour déboucher sur une prise de conscience politique et citoyenne

La beauté est revendiquée depuis l’Antiquité comme l’un des enjeux de la poésie. Elle a pu, historiquement, en constituer la définition de manière absolue. La contemporanéité est pourtant marquée par une disparition progressive de la revendication de l’enjeu. Loin de lutter contre elle ou de rechercher son contraire comme certains illustres prédécesseurs, les poètes de la seconde moitié du XXe siècle semblent abandonner le terme qui se fait plus rare après les années 1960. Mais cela signifie-t-il que la beauté ait cessé d’être, pour reprendre le mot de Malherbe, le beau souci du poète ?

Corpus privilégié :

Jacques Roubaud, Quelque chose noir, 1985.
Emmanuel Hocquard, Méditations photographiques sur l’idée simple de nudité, 2009.
Liliane Giraudon, Jean-Jacques Viton, Fred Deluy, A3, 2009.

La Bourgogne viticole a la chance d'avoir plus de 2000 ans d'existence et de savoir faire. De tout temps, paysans ou vignerons, ont du et su s'adapter aux différentes composantes biotiques ou abiotiques.
Après avoir défini ce qu'est un terroir, ou "climat", nous observerons les pratiques culturales mises en place au fil du temps pour développer l'agrosystème vigne.
Enfin, au regard du changement climatique actuel rapide, nous réfléchirons sur la possibilité de maintenir la durabilité d'un système agricole productiviste et quels changements pourraient être acceptables.
 

Cette conférence offre l’occasion de découvrir un aspect peu connu de la vie et l’œuvre d’un peintre qui rêve d’un art engagé socialement, et mène de véritables enquêtes sur les mondes ouvriers et paysans.

C’est le premier volet d’un triptyque « 3 regards sur Van Gogh » qui se poursuivra les semaines suivantes avec 2 films à l’Arletty. Le 13/11 : La vie passionnée de Vincent van Gogh, de Vincent Minnelli ; le 20/11 : Van Gogh, de Maurice Pialat

TRAC : Tourisme, Rencontres  Artistiques et Culturelles et l’antenne d’Autun et du Grand Autunois Morvan de l’UTB organisent au Moulin de Chazeu à Laizy 3 journées consacrées aux arts.

A cette occasion,  les membres du  groupe « Sept et Plus » qui habituellement exposent à l’Embarcadère de Montceau les Mines ont été invités à investir le Moulin pour vous faire découvrir leurs œuvres. Vous pourrez les rencontrer et dialoguer avec eux.

L’UTB présente une conférence de Christian Dejeux sur Ernest Pignon Ernest. C’est l’occasion de découvrir ou redécouvrir cet artiste engagé et profondément humaniste.

Enfin le groupe lecture de TRAC vous propose une lecture de textes d’écrivains et poètes qui ont nourri la pratique d’Ernest Pignon Ernest.  

Sept et Plus : Stéphanie Bucher - Pierrette Lafarge – Nicole Pernette – Jean Louis Ducerf- Michel Dufour – Jean Paul Longin – Christian Dejeux.

Groupe Lecture de TRAC :  Brigitte – Colette  – Suze – Jacqueline et Jean Paul

La conférence permettra de comprendre le contexte de l'installation de la ligne de démarcation à l'échelle nationale qui coupe la France en deux sous l'Occupation entre 1940 et 1943. Des exemples locaux de Saône-et-Loire illustreront les contraintes liées à cette frontière qui désorganise et paralyse la vie quotidienne des Français. Enfin, nous nous interrogerons sur les traces de cette frontière, longtemps oubliée de la mémoire collective et des commémorations.

L’exposition coloniale internationale de Vincennes en 1931 marque l’apogée de la colonisation française. La France et d’autres puissances coloniales exposent dans des pavillons les bienfaits de la « mission civilisatrice » grâce à des spectacles, des dioramas et le recours à des figurants « indigènes ». 

Les missionnaires catholiques occupent une place de choix au cœur de cette exposition. Leur pavillon est une œuvre artistique originale qui symbolise l’envergure supranationale de la christianisation. C’est un des cœurs de l’exposition qui reçoit manifestations religieuses, congrès et messes. 

Les salles d’exposition offrent aux visiteurs une vision particulière des « Indigènes » du monde qui se rapproche ou se différencie de la vision des puissances coloniales. La mise en scène repose sur des vecteurs innovants et modernes comme les dioramas géants et certains plus traditionnels comme des reliques sanglantes, des peintures (de Maurice Denis, Georges Desvallières…), des maquettes, des objets « exotiques »… 

Des congrégations religieuses font également venir à l’exposition des figurants « indigènes » pour manifester concrètement la réussite de l’évangélisation. 

Cette présence missionnaire est l’aboutissement d’une mobilisation des réseaux catholiques et missionnaires depuis la fin des années 1920, par l’œuvre de la Propagation de la foi et d’une sollicitation des artistes catholiques. 

Cette conférence propose d’étudier les stratégies de mise en scène des missionnaires catholiques et leurs représentations du monde et d’eux-mêmes dans cette fête coloniale: Quelle est la vision des populations colonisées ? Comment sont représentées les populations africaines, arabes, asiatiques ? Quel est le rapport des missionnaires à la puissance coloniale ? Quels vecteurs de mise en scène sont privilégiés ?  

Sade fut un auteur honni à cause du caractère pornographique et « sadique » de ces œuvres. Ses romans interdits ont longtemps circulé sous le manteau. Il sera « réhabilité » par Apollinaire et les surréalistes et il entrera à la Pléiade en 1990. Au-delà de ses fantasmes sexuels il fut un penseur de son siècle et a développé des thèses philosophiques et politiques originales dans le contexte d’abord de la philosophie des Lumières puis dans le contexte politique de la Révolution Française. Sur les 27 années qu’il a passé en prison, certaines pour des affaires de mœurs, certaines pour dettes et enfin d’autres le furent pour des raisons politiques. Condamné à mort par la Terreur, il sera sauvé par la chute de Robespierre. Cette conférence présentera à travers des lectures de textes cette pensée qui a parfois des accents bien contemporains.

Lectures par Jacques Arnould, comédien

Monter dans l’échelle sociale, changer d’« état » comme on disait jadis, de « classe » comme on dit depuis Marx, cela a toujours existé. Dans La Vie de Marianne Marivaux identifiait déjà le problème d’identité de son héroïne, qui fait de sa vie un roman. « Transfuge de classe » est un mot très récent. Albert Camus en était un, quand il écrivait Le Premier homme. Le cours va étudier, chez Annie Ernaux et d’autres « transfuges » connus ou pas, les modalités diverses de passage à l’écriture de soi.

De Saint-Nazaire, détruite en grande partie en 1783, il subsiste quelques élévations conservées dans la cour de la Maîtrise, cachées derrière des façades du XVIIIe siècle. Effacée du paysage urbain et de la mémoire collective, il s'agissait pourtant de la cathédrale des origines, vraisemblablement élevée dès le Ve siècle, et qui a connu plusieurs transformations. 

A travers quelques données archéologiques et l'étude de documents anciens, nous présenterons cet édifice et son histoire.

Copyright visuel : Camilla Cannoni

De l'émergence du mouvement à la découverte des œuvres actuelles qui fleurissent sur les murs de Marseille, cette visite virtuelle propose de vous dévoiler les clés de lecture et de compréhension de ce qu'on appelle le Street Art. A Marseille, une capitale du genre, des « street artistes » viennent du monde entier viennent pour s’exprimer !
Conçu pour le grand public et illustrée par de nombreuses images capturées dans les rues de la cité phocéenne, ce tour d’horizon convient à tous, néophytes comme connaisseurs, enfants bienvenus !

Buster Keaton a été producteur, réalisateur, acteur d’un grand nombre de courts métrages et de quelques longs métrages qui, tous méritent d’être revus tant ils sont des chefs d’œuvre du cinéma muet. Parmi eux Le Mécano de la Général projeté à L’Arletty ce jeudi 6 avril. Keaton a subi les dommages de l’arrivée du parlant mais il a disparu des écrans pour d’autres raisons aussi. Une première réhabilitation s’est produite dans les années 1960. On assiste à une seconde réhabilitation de nos jours. D’où l’intérêt de se pencher sur l’homme et son œuvre cinématographique

Cette conférence-projection est organisée en lien avec le spectacle (ciné-concert) How to be a Keaton programmé au théâtre d'Autun le 18 mars à 20h30

"An 30 avant J.-C. : l’Égypte conquise est intégrée à l’Empire romain. Tandis que l’ère des pharaons meurt, les momies, elles, deviennent plus vivantes que jamais… La raison ? Des masques de bois, véritables peintures sur chevalet représentant les morts de leur vivant. Les portraits du Fayoum. Seules quelques centaines sont parvenues jusqu’à nous, dont onze au Musée des Beaux-Arts de Dijon. Une étude transdisciplinaire vous propose de redécouvrir ces portraits, leurs peintres et leurs modèles."

Depuis quelques mois, nous fêtons le 500e anniversaire de la naissance de différents poètes de la Pléiade : Pontus de Tyard en 2021, Joachim Du Bellay en 2022 et prochainement Pierre de Ronsard, en 2024. Voilà une excellente occasion pour (re)découvrir la vie et l’œuvre de ces trois auteurs et de leurs liens avec la Pléiade. La conférence permettra de faire le point sur ce groupe de poètes qui a suscité bien des commentaires.

La question des héritages coloniaux dont la société et l’État français sont porteurs est aujourd’hui au centre de controverses, parfois très virulentes. Ces tensions témoignent des difficultés que posent la volonté de faire face à une histoire récente qui détermine encore largement les conditions de notre actualité. Cette conférence vise à présenter comment une pratique de la philosophie qui prend comme source les archives du pouvoir d’État peut offrir un éclairage nouveau sur ces questionnements.

Cette conférence vise ainsi à présenter une généalogie philosophique du pouvoir colonial adossée à l’histoire de la colonisation algérienne. À partir d’un travail d’archives mêlant des fonds militaires, coloniaux et policiers, il s’agira d’interroger la manière dont les pratiques de gouvernement expérimentées sur les populations colonisées d’Algérie dans le cadre de ladite « mission civilisatrice » ont pu largement influencer les pratiques policières de contrôle de l’immigration dans l’ère postcoloniale. L’histoire de services spécialisés militaires et policiers, tels que les « Bureaux arabes », les « Affaires indigènes », les « Sections administratives spécialisées » ou encore les « Services d’assistance technique », permettra d’éclairer dans quelles conditions un dispositif colonial de pouvoir a pu produire une extension du territoire de la colonie jusqu’en métropole.

Les humains ont été fascinés puis intéressés par les animaux parmi lesquels ils vivent depuis des centaines de milliers d’années. Cela s’est traduit dans leurs activités du quotidien mais aussi dans leurs œuvres culturelles et littéraires. Les religions ont situé l’homme par rapport aux animaux. La relation homme-animal a préoccupé les philosophes et, beaucoup plus tardivement, les scientifiques. Aujourd’hui l’exploitation animale est remise en cause. Quel est l’état des lieux ?

Beaucoup de gens sont monolingues et s’en contentent, ou s’en désolent. Ils croient qu’ils ne sont pas « doués ». Ce café-débat essaie d’apporter des connaissances et l’esquisse de solutions. On commencera par un petit exposé sur l’histoire de la langue française, sur l’avantage qu’il y a à confronter sa langue maternelle à une autre langue, et sur les moyens, à notre portée, d’y parvenir dans certaines limites, et d’en tirer du plaisir. La discussion sera basée sur l’expérience de chacun

A l’âge de l’anthropocène, les relations que nous entretenons avec notre environnement deviennent un enjeu central. En particulier, la question de la coexistence avec la nature sauvage nourrit de vifs débats, à l’échelle internationale comme au niveau local. Dans nos territoires, la nature sauvage est animée par des dynamiques écologiques ambivalentes. Fragilisée à bien des égards sous la pression des activités humaines, elle rencontre le risque d’une sixième extinction de masse. Dans le même temps, elle se développe sous les effets de la déprise agricole et des mesures de conservation : une progression symbolisée par le retour de grands prédateurs ou les dégâts générés par les sangliers.

La nature sauvage fait alors l’objet de controverses entre différents acteurs qui produisent des effets jusque dans la construction des politiques publiques.  Les débats posés par la place accordée au sauvage constituent alors un terrain privilégié pour les chercheurs en sciences sociales. En étudiant les conflits d’usage et les malentendus qui traversent les discussions, les sciences sociales permettent de mieux saisir la complexité de nos rapports à la nature.

On sait tous que la tomate, le maïs et la pomme de terre sont d’origine américaine. Mais on ignore souvent qu’au XVIe et XVIIe siècles, quasiment toutes les plantes vivrières ont changé de continent, bouleversant complètement les habitudes alimentaires et les pratiques agricoles dans le monde entier, en particulier dans les zones tropicales. Il s’agit d’une première mondialisation dont le phénomène et les conséquences, parfois très surprenantes, ont été encore relativement peu étudiés.

Des femmes d’ici et d’ailleurs : elles appartiennent à des époques (XVIIIème siècle, XXème siècle) et à des lieux divers (France, Algérie, Vietnam), mais ce qui les réunit, c’est le courage de la rupture, du voyage et de l’exil. A l’occasion de cette conférence-projection, Claire Angelini revient sur quelques personnages de ses films pour expliciter les choix esthétiques et politiques de son cinéma.

Depuis plus de 20 ans Claire Angelini, artiste et cinéaste, poursuit à travers films, installations, photographies et dessins, une archéologie critique des lieux et des mémoires. Elle est l’autrice de 6 longs-métrages, dont le dernier, Au temps des autres a été réalisé dans le Morvan en partenariat avec l’ENSA et la MSH de Dijon, et d’une quinzaine de courts-métrages présentés dans des festivals français et internationaux (dont Cinéma du Réel, Berlinale, Viennale). Son travail de dessin et d’installation est présenté dans des expositions collectives et individuelles en France et à l’étranger. Elle a publié 3 livres. Elle vit, à Paris et à Munich.

En partant d’un constant que si l’agriculture évolue dans sa prise en compte des enjeux climatiques, environnementaux et sociaux, ces évolutions peinent à s’inscrire dans une trajectoire d’atténuation et d’adaptation compatible avec les engagements nationaux et internationaux et avec les attentes sociétales. La conférence brosse dans un premier temps un panorama des enjeux auxquels l’agriculture française doit aujourd’hui faire face, pour esquisser un ensemble de leviers d’amplification des adaptations de l’agriculture. Si aujourd’hui, beaucoup d’espoirs reposent sur du recours à la technologique pour optimiser les systèmes de production agricole, la conférence explore les voies misant davantage sur l’innovation agroécologique dans la production agricole et l’innovation organisationnelle pour repenser la place de l’agriculture dans la société

Les écrans se sont introduits dans  nos maisons et notre quotidien pour le meilleur et pour le pire.

Très attractifs et addictifs, ils peuvent entraîner de véritables dépendances chez les jeunes et sont souvent source de conflits familiaux, les parents se retrouvant parfois bien démunis.

Faut il cependant les interdire complètement au risque de se priver de leurs aspects positifs ? Comment éduquer les enfants à l'utilisation des écrans, d'internet et des réseau sociaux ?

www.unaf.fr/ressources/mon-enfant-et-les-ecrans-un-nouveau-service-de-lunaf-pour-aider-les-parents-autour-de-lusage-des-ecrans/

www.economie.gouv.fr/un-portail-dinformations-pour-accompagner-les-parents-face-aux-dangers-des-ecrans-0

www.saferinternet.fr

L’art de la sculpture est ressenti comme un domaine strictement réservé aux hommes. L’énergie nécessaire pour manier marbre, bronze, bois ou plâtre semble être « évidemment » un apanage masculin. Le poids des conventions a dicté sa loi. Au XIXe s. en France, alors que lesdites conventions sont remises en cause, apparaissent justement toute une série de « femmes sculpteurs ». C’est à ces créatrices, pour la plupart bien ignorées – mis à part Camille Claudel, seule rescapée de l'oubli – que cette séance est consacrée, qui permettra de découvrir des œuvres inattendues

Le 22 juillet 1918, le maréchal allemand Ludendorff déclare : « Une attention particulière doit être accordée à la défense contre les chars. Nos succès d’autrefois sur eux ont engendré un certain mépris pour ces engins de guerre. Mais, aujourd’hui, nous devons compter avec des chars d’armure plus forte, plus petits, plus mobiles et plus dangereux ». Son propos désigne en fait le char Renault dont la mise en production et l’apparition sur le champ de bataille bouleversent le cours de la guerre.

Visite de l'exposition temporaire du Musée Rolin, commentée par Madame Agathe Legros, Conservatrice

Contemporain de la révolution scientifique du XVIIe siècle, Spinoza affronte une question qui est toujours la nôtre : comment concevoir la liberté humaine quand la nature apparaît régie par des lois universelles et nécessaires ? Si tout est déterminé par des lois physiques, alors quelle place reste-t-il au libre arbitre ? La manière dont Spinoza s’est efforcé de résoudre cette question métaphysique le conduira à accorder un rôle essentiel à la politique dans la constitution de la liberté individuelle."

Depuis quelques temps apparaissent de nouvelles maladies et en particulier de nouveaux virus. Est-ce vraiment une émergence ou une réémergence et est-ce réellement plus important qu'avant ? Quelles en sont les causes ? Faut-il accuser la perte de la biodiversité, le réchauffement climatique, certains de nos comportements ? Quelles solutions sont possibles dans la vie d'après pour prévoir leur apparition, améliorer la prise en charge, prévenir ? Il n'y a pas de réponse toute faite, venez débattre de vos idées.

Madame Bovary (1857) est un roman célèbre qui appartient à notre patrimoine littéraire. Lui accoler le mot « audiovisuel » peut sembler incongru. On fête les deux cents ans de la naissance de Gustave Flaubert (1821-1880). Mais il faut savoir que cet écrivain se définissait en tant qu’artiste et cherchait à révolutionner le roman. La dimension visuelle du réel comptait beaucoup pour lui. Il était au courant des nouvelles recherches sur la perception et s’intéressait aux nouveaux dispositifs optiques destinés à explorer et à reproduire le monde visible. Il a connu les diaporamas et la photographie, même s’il a manqué de peu le cinéma. La manière dont Flaubert active chez ses lecteurs la production d’images mentales est influencée par ces nouvelles « machines à voir ». Il y a des pages de Madame Bovary qui ressemblent à des installations visuelles, d’autres fois on croit lire un storyboard tout prêt pour la prise de vues. Qui dit art visuel dit aussi bande-son. Je vais m’appuyer sur deux pages choisies, pour montrer comment Flaubert avec ses mots, avec ses phrases, manipule une matière qui prend en compte le monde sensible.
Jeanne Bem

Qui sont ces hommes et ces femmes qui continuent d’habiter dans les campagnes en déclin ? Certains y fantasment le « vrai » peuple de la « France oubliée », d’autres y projettent leur dégoût des prétendus « beaufs » racistes et ignorants. Mais « ceux qui restent » se préoccupent peu de ces clichés éculés. Comment vit-on réellement dans des zones dont on ne parle d’ordinaire que pour leur vote Rassemblement national ou, plus récemment, à l’occasion du mouvement des Gilets jaunes ?
Parmi les nouvelles générations, ils sont nombreux à rejoindre les villes pour les études, puis il y a ceux qui restent, souvent parce qu’ils n’ont pas les ressources nécessaires pour partir. Ceux-là tiennent néanmoins à ce mode de vie rural et populaire dans lequel « tout le monde se connaît » et où ils peuvent être socialement reconnus. Comment perçoivent-ils alors la société qui les entoure ? À qui se sentent-ils opposés ou alliés ?
À partir d’une enquête immersive de plusieurs années dans la région Grand-Est, Benoît Coquard plonge dans la vie quotidienne de jeunes femmes et hommes ouvriers, employés, chômeurs qui font la part belle à l’amitié et au travail, et qui accordent une importance particulière à l’entretien d’une « bonne réputation ».
À rebours des idées reçues, Benoît Coquard  montre comment, malgré la lente disparition des services publics, des usines, des associations et des cafés, malgré le chômage qui sévit, des consciences collectives persistent, mais sous des formes fragilisées et conflictuelles. Son enquête en restitue la complexité.

Lorsque le cinéma est arrivé, à la fin du XIXème siècle,  il s’est avéré bien plus dangereux pour la morale que les autres arts de l’image, peinture, sculpture ou photographie. Parce qu’il est image qui bouge, calquant la réalité, sans être la réalité. De plus une image muette alors, non explicitée par la parole. Et, pire, une image projetée dans une salle obscure, refuge de l’inconscient. D’où la nécessité de le surveiller, de le censurer. La censure cinématographique fut d’abord celle « d’en-bas » (ligues de vertu...), ou bien « du centre » (ou « autocensure » : celle des professionnels), mais rapidement elle fut celle « d’en-haut » (les autorités)

.La censure interdit la sortie, voire détruit les œuvres, ou simplement coupe, modifie… et ce à tous les stades de l’élaboration du film. Elle est plus ou moins forte selon les époques, les régimes…

C’est l’histoire de cette censure, jusqu’à nos jours, que je me propose d’étudier, en privilégiant l’espace français, sans m’interdire de faire allusion à celle d’autres pays. Pour comparer.Bob Démure.                                                                                                                                  

Qu’est-ce qu’un parc naturel régional ? Qui sont-ils et à quoi servent-ils ? Et le Morvan dans tout ça ?

Je vous propose de vous faire découvrir, au travers de la présentation du Parc naturel régional du Morvan, notre nouvelle Charte du Parc naturel régional du Morvan, élaborée en partenariat avec les forces vives du territoire et au service de celui-ci, de décrypter les objectifs donnés et les actions menées pour les atteindre. Et répondre à vos questions !

Florence Brisson

Ernest Pignon Ernest, « Un artiste engagé »

Ernest Pignon Ernest est considéré comme le pionnier du « Street-Art ». Autodidacte  engagé, ses productions artistiques ont exprimé ses positions  concernant tous les évènements et  grandes causes  qui ont marqué  la société durant la deuxième moitié du XXème siècle.

Son expression artistique, riche d’une culture acquise  auprès des grands maîtres de l’Art - peinture, poésie, littérature, théâtre, cinéma -  imprégnée des grands mythes et religions qui ont baigné le bassin méditerranéen,  exprime une sensibilité profonde et sa volonté d’être un citoyen du monde.

Venez découvrir Ernest Pignon Ernest, un artiste majeur qui n’a pas toujours été reconnu à sa  juste valeur dans notre société.

                                                                    Christian Dejeux

Rembrandt, le géant artistique du XVIIème siècle aux Pays Bas, est surtout connu pour ses peintures. Pourtant son œuvre gravé, mené en parallèle, est d’une richesse exceptionnelle : environ 280 cuivres gravés, employant toutes les techniques connues à l’époque, dans une invention permanente. Avec cette particularité qu’il réalisait lui-même ses gravures. Un cas rare dans toute l’histoire de la peinture occidentale, seulement approché par Dürer ou Goya.

            La conférence nous fera découvrir une facette du peintre plus intime car, si les thèmes abordés sont identiques à ceux des peintures, les gravures moins tributaires de l’aspect commercial, mais surtout obligeant à une contemplation solitaire par la taille réduite et la fragilité, établissent un dialogue direct entre le peintre et nous, une véritable complicité

L’actuel Président de la République en est adepte, mais qu’est-ce au juste que la pensée complexe ?

Considérant la pensée scientifique cartésienne d’un regard parfois critique, c’est néanmoins sur certaines découvertes de la science qu’elle s’appuie pour la relativiser et mieux la dépasser.

A travers toute une série de concepts, dont nous évoquerons les principaux, elle construit un paradigme qui nous propose une vision globale du monde, sans doute plus influencée par la biologie et les sciences humaines que par la physique : un monde vivant et en perpétuelle recherche d’équilibre entre ordre et désordre.

Conférence remplaçant celle de Mr CHANDEIGNE annulée au dernier moment.

Figure de proue du théâtre français depuis le triomphe de la pièce d’Edmond Rostand en 1896, Cyrano de Bergerac occupe dorénavant une place de  choix dans l’imaginaire collectif, incarnant une certaine idée du panache à la française.

Ce personnage « monument » que l’on visite et revisite régulièrement est inspiré d’un auteur du XVII ° siècle longtemps qualifié de « grotesque », resté, tout du moins pour la tradition scolaire,  dans l’ombre des grandes figures du classicisme. Je vous propose de découvrir un écrivain « victime d’une légende plus injuste que l’oubli 

Il conviendra de démêler le vrai du faux, de redécouvrir un auteur « obscurci par son apothéose », pour paraphraser Maurice Blanchot, en mettant en lumière les faits réels qui se dissimulent derrière la mythologie. Je donnerai quelques aperçus de l’œuvre singulière et parfois avant-gardiste de Cyrano de Bergerac et ferai référence aux multiples adaptations de la pièce de Rostand. Peu de documents nous sont parvenus et certains mystères subsistent autour de cet auteur mort à l’âge de trente-cinq ans avant d’être redécouvert au XIX ° siècle

A noter : Le dimanche 21 novembre à 16 heures, est programmée au théâtre d'Autun la pièce, largement inspirée de celle d'E. Rostand :Cyrano(s). Cie Les moutons noirs

Jeanne Bem « Zola et le peuple des corons »

En écrivant son roman Germinal (1885), Zola a accepté de se « déporter » de façon à représenter un réel social qui n’était pas le sien. Il s’est documenté sur la classe ouvrière, il a fait une enquête de terrain. Il a ouvert la voie au « roman non fictionnel » qu’allait lancer en 1966 Truman Capote avec In Cold Blood. On pense aussi à nos écrivains transfuges de classe : Annie Ernaux, Didier Eribon, Edouard Louis. La conférence essaie de retracer comment Zola a travaillé et à quoi il a abouti. Elle est illustrée par des lectures de passages tirés du roman mais aussi du dossier préparatoire (notes et ébauches).

Les hauts murs d’enceinte de la prison circulaire d’Autun ont abrité la triste réalité de l’enfermement de dizaines de milliers d’hommes et de femmes dans des conditions déplorables, dans le froid, la faim et la solitude.

A partir des registres d’écrou et des registres disciplinaires détenus aux Archives départementales, Théophile Lavault nous fera découvrir l’histoire de ces gens, des ouvriers grévistes du Creusot, des communards et militants anarchistes, une poétesse révoltée, des vagabonds et nomades, des prostituées, des femmes accusées d’avortement, des familles juives condamnées à la déportation, des résistants à l’occupation nazie…

Ce sont autant de figures incarnées, autant d’histoire qui traversent les époques et qui permettent de construire, depuis les fenêtres de la prison, un regard réfléchissant sur une société qui emprisonne.

En 1915, alors que les astronomes n’atteignaient, à grand peine, qu’un univers apparemment statique de quelques galaxies proches de notre Voie Lactée, Albert Einstein, pour corriger des écarts minuscules à la théorie de la gravitation de Newton, a révolutionné fondamentalement la conception traditionnelle du temps et de l’espace.

Sa théorie a fourni un cadre explicatif à la plupart des découvertes astronomiques les plus remarquables qui ont suivi sa publication :

- le «big bang»

- l’expansion de l’univers

- les trous noirs

- et tout récemment, les ondes gravitationnelles…

Elle est essentielle à notre compréhension de l’univers et au fonctionnement d’applications de notre vie courante comme le GPS.

La prison d’Autun est une réalisation du projet de Bentham (1748-1832) d’une architecture carcérale panoptique c'est-à-dire où les prisonniers isolés dans des cellules disposées en cercle demeurent sous la surveillance constante installée au centre. Mais comment surveiller les déviants, asociaux, révolutionnaires… au-delà des murs d’une prison ? Le premier moyen mis en place pour cela fera appel à la photographie qui conserve l’image du criminel et permet de le retrouver plus facilement. La généralisation et l’extension de la surveillance qui doit non plus punir mais prévenir le crime a conduit jusqu’à aujourd’hui à l’utilisation de nouveaux moyens informatiques et vidéographiques. C’est l’histoire de cette tentative de mise en place d’un contrôle généralisé des populations que cette conférence tentera de retracer.

La relativité générale, une centenaire qui se porte bien !

En 1915, alors que les astronomes n’atteignaient, à grand peine, qu’un univers apparemment statique de quelques galaxies proches de notre Voie Lactée, Albert Einstein, pour corriger des écarts minuscules à la théorie de la gravitation de Newton, a révolutionné fondamentalement la conception traditionnelle du temps et de l’espace.

Sa théorie a fourni un cadre explicatif à la plupart des découvertes astronomiques les plus remarquables qui ont suivi sa publication :

- le «big bang»

- l’expansion de l’univers

- les trous noirs

- et tout récemment, les ondes gravitationnelles…

Elle est essentielle à notre compréhension de l’univers et au fonctionnement d’applications de notre vie courante comme le GPS.

A Weimar, en 1919 fut créé le Bauhaus, Fusion de l’ancienne Académie des Beaux-Arts et de l’ancienne Ecole des arts décoratifs.
Dans le manifeste inaugural Gropius déclarait : « Nous voulons créer une nouvelle corporation d’artisans ne connaissant plus cet orgueil de classe qui érige un mur humain entre artisans et artistes. Il nous faut vouloir imaginer, préparer en commun le nouvel édifice de l’avenir, qui unira harmonieusement architecture, sculpture et peinture. »
Vaste programme !

Cette année au Moulin de Chazeu, pour traiter du « Nu », à partir des deux conférences que j’ai tenues à Autun, j’en reprendrai les points essentiels afin de donner une vue panoramique et synthétique du sujet.
Ma conférence portera pour l’essentiel sur le « Nu » dans notre société occidentale ; pour Kenneth Clark « une forme d’art inventée par les grecs au Vème avant JC ».
Des premières formes d’expression de la préhistoire aux manifestations les plus contemporaines, je m’attacherai à mettre en évidence les interactions, continuités et ruptures.
Christian Dejeux

La révolution scientifique XVIIe siècle a bouleversé l’idée que nous nous faisions de la situation de l’homme dans l’univers : au monde harmonieux des Anciens, où la nature ne fait rien en vain, la science moderne a substitué un univers infini, où règnent des forces matérielles indifférentes à nos sentiments et nos valeurs. Alors que dans ce monde désenchanté, le salut ne semble pouvoir résider que dans l’au-delà, Spinoza a voulu montrer au contraire que la connaissance rationnelle de la nature pouvait conduire au bonheur le plus parfait. Mais si la recherche du bonheur est au principe de cette philosophie, celle-ci nous met aussi en garde contre le fait que ce désir peut souvent nous mener à notre perte, en nous faisant prendre notre servitude pour la voie du salut.

Cette conférence a été annulée pour raison personnelle par Mme Carole Taboureur.
Le Dr Elisabeth Blondeau a accepté de nous parler de l'acupuncture à la place de la conférence de Mme Taboureur. Voir l'annonce suivante pour plus d'informations.

Madame le Dr Elisabeth Blondeau a accepté de remplacer au pied levé une conférencière qui a dû renoncer à présenter sa conférence pour raison personnelle : que le Dr Blondeau en soit remerciée.
Le Dr Blondeau pense d'abord faire un historique le l'acupuncture, de voir sa place dans la médecine traditionnelle chinoise, avant de passer à la description des morphotypes, au vocabulaire, au raisonnement et choix des points.
Elle insistera sur la pratique actuelle, notamment l'approche occidentale, le support physique, anatomique et physiologique chez l'homme et l'animal.
Le Dr. Elisabeth Blondeau terminera son exposé en étudiant quelques indications de l'acupuncture dont l'anesthésie.

JEAN TARDIEU : UN « JE » AU PLURIEL

La vie de Jean Tardieu (1903-0995) coïncide avec le XXème siècle. Il en a de ce fait épousé tous les tourments, toutes les interrogations, et aussi tous les bonheurs. Elle commence par l’inévitable question du « Qui suis-je ? ». La poésie fait apparaître des crises de dédoublement, le sentiment d’être épié par un témoin invisible, d’entendre gronder un fleuve caché de paroles obscures. Du coup, les « voix » se multiplient, et le phénomène est amplifié par le fait que Jean Tardieu est aussi un auteur de théâtre. D’où des échanges apparemment absurdes, des situations loufoques, et aussi une part de vérité qui finalement se fait jour. Mais dans les poèmes, on trouve aussi des moments de grande tendresse, de nostalgie, de plaisir pris à l’inventivité du langage. C’est dans une sorte de polyphonie que se découvre l’identité, identité finalement heureuse au point que l’auteur avoue : « l’instable est mon repos ».

IMAGES FERTILES Quand une Image en produit une autre…
La peinture contemporaine nous montre comment une image peut contenir une autre image ou la produire dans l’oeil du spectateur. Henri Matisse dans l’Atelier rouge cache et soustrait une image par le jeu de la couleur. Paul Klee coupe et recolle différemment ses propres aquarelles en les divisant. Marcel Duchamp dans Allégorie de genre additionne les images. Enfin les artistes contemporains multiplient les mécanismes d’animation et les jeux de l’image faisant ainsi revivre la peinture.

Rêve et littérature ; 3 cours d'1 heure 30 :

- La grammaire du rêve
- Psychanalyse et littérature
- Qu'est-ce que'un rêve littéraire

Il sera question de psychanalyse, de littérature et de rêves, dans un cours-atelier en trois séances de 90 minutes. Pour la théorie, je partirai de Freud et de son « Interprétation des rêves », pour nous faire réviser la « grammaire du rêve ». Freud le premier a eu l’idée d’appliquer sa théorie à des œuvres littéraires, comme le montre en particulier son étude sur la fameuse nouvelle « Gradiva » du romancier W. Jensen. Aragon, dans « Une vague de rêves », fait du rêve la matière première de la poésie. On aura d’autres aperçus, ceux d’un
neurologue américain (Oliver Sacks, « An Anthropologist on Mars ») et d’un sociologue (Bernard Lahire, « L’interprétation sociologique des rêves »).
Dans la partie « atelier », nous regarderons de près et nous discuterons quelques « textes » de rêves, empruntés à Flaubert, Maupassant, Verlaine, Perec, ou encore Georges Didi-Huberman. Et tout cela jettera peut-être un peu de lumière sur nos propres rêves…

La Révolution française est l’un des thèmes historiques les plus portés à l’écran : le premier film qui lui est en partie consacré a été réalisé en 1897, soit deux ans après l’invention du cinéma … et le plus récent date de 2018. Au total plus de 300 films, de toutes longueurs et d’ambitions des plus diverses, portent sur cette période.
La conférence proposée ne peut bien évidemment prétendre porter sur l’ensemble de cette production massive. La démarche sera plus « sélective » et cherchera à montrer à travers des exemples -parfois devenus des classiques- comment les réalisateurs ont présenté à travers leurs œuvres certains acteurs majeurs de la Révolution (Danton, Marat, Robespierre, Saint-Just, Charlotte Corday, le roi, la reine, le « Peuple » ….) ou certains des épisodes clés de la geste révolutionnaire : la prise de la Bastille, la marche des femmes sur Versailles, le 10 août 1792 et la chute de la royauté, la Terreur, le procès de Louis XVI et son exécution, Valmy et la guerre …. puis, in fine, Napoléon présenté comme « fils de la Révolution », ou incarnation de la trahison de cette Révolution …
Des extraits de films seront montrés pour illustrer le propos.

L'Ethnologie pose souvent question quand je me présente à mes interlocuteurs, serait-ce une science qui étudie les volcans ? Ou bien un métier qui nécessite de partir dans les pays lointains et exotiques ? Ces remarques me font beaucoup réfléchir. L'ethnologue s'intéresse aux humains. Mais on sait aujourd'hui et depuis longtemps dans certains pays lointains, que les humains vivent dans un milieu et que ce milieu agit sur eux, tout comme ils agissent sur lui. Donc la question des volcans n'est pas si décalée que cela. L'ethnologue s'intéresse aux humains et à leur manière de vivre en groupe. Pourquoi les premiers ethnologues ont-ils eu besoin de partir en Amazonie ou en Afrique de l'Ouest pour accomplir cela ? Etaient-ils plus humains que nous ? Leurs groupes se voyaient-ils plus facilement ? En tout cas, les lunettes de la pratique scientifique actuelle permettent de voir plus clair dans nos propres turpitudes occidentales. Les hommes circulent et emportent dans leur bagage leur vision du monde, parfois très surprenantes pour leurs congénères occidentaux. L'orbite occidentale n'est pas si homogène que cela et des territoires de l'hyper-ruralité comme celui du Morvan, ou des territoires en mal de considération comme les quartiers populaires ou le bassin minier en reconversion, sont riches d'alternatives, de regards, de pratiques et de désirs de société qui ne demandent qu'à être pris en compte pour régénérer un peu nos institutions. L'ethnologue peut aider à cela. Cette conférence présentera un parcours singulier d'ethnologie active dans la société locale depuis dix ans.
Caroline Darroux.

Vous avez entendu parler des "aventures du brave soldat Svejk", mais vous n'avez pas lu ce roman écrit en Tchécoslovaquie au début des années 1920?
Alors, vous avez l'occasion de vous rattraper avec cette conférence qui va tout vous apprendre sur ce grand classique. Des passages désopilants vont vous être lus par la groupe Ecouter Lire. Nous sortons enfin de la guerre de 14-18 : Svejk nous aide à le faire en fanfare... et avec humour

De Big Data à Big Brother.
Nos téléphones portables, nos messageries Internet, nos navigations sur Internet laissent des traces qui s'emmagasinent de manière plus ou moins transparentes sur d'immenses serveurs informatiques, formant les données massives (Big Data). Des algorithmes puissants sont capables à partir de ces données de découvrir vos goûts, vos opinions sur différents sujets, votre situation familiale, professionnelle, médicale, vos déplacements... Cela peut servir à prévoir et suivre des épidémies, servir aux entreprises pour ajuster leurs modèles et leur production ; cela permet aux grandes enseignes en ligne de proposer des publicités ciblées... mais aussi cela peut permettre d'assurer une véritable surveillance des populations, de prévoir et donc mieux réprimer des mouvements sociaux, de catégoriser les individus... Faut-il se féliciter de cette puissance dès lors qu'elle serait contrôlée ou bien la redouter et la combattre ? Comment les citoyens peuvent-ils contrôler ce qui est fait de ces données massives ?
Venez en débattre le jeudi 13 décembre 2018, à 20 heures 30, à la Cafétéria de l'Espace Saint Ex

Le cinéma "Arletty" programme, fin novembre-début décembre 2018, 3 films de jeunesse du cinéaste chinois (Hong Kong) Wong Kar wai (cf. l'affiche).
L'UTB-Autun s'associe à cette manifestation, en assurant la présentation et l'analyse du second de ces films, "Nos années sauvages" (1990).
Ce film est le premier d'une espèce de trilogie d'un genre nouveau dans le cinéma de Hong Kong, avec, beaucoup plus connus, les films : "In the Mood for Love"(2000) et "2046" (2004).
C'est l'histoire de plusieurs personnages prise à 3 moments différents mais montrant les mêmes situations d'échec et de solitude.
On trouve déjà dans "Nos années sauvages", ce qui fera le succès des 2 films suivants, notamment la beauté des images, le rythme, la musique,... et les mêmes acteurs stars du cinéma de Hong Kong.

Cette conférence propose d’interroger au travers d'exemples picturaux issus du siècle de la Première Renaissance la question de la représentation considérée comme une véritable révolution artistique dans un contexte historique européen en plein bouleversement.

Comment la Renaissance artistique a t-elle pu développer et convoquer des «innovations » techniques et scientifiques dans la manière de peindre et plus largement de représenter le monde ?
Nous nous appuierons sur la présentation et l’étude du travail pictural de différents artistes à travers la mise en valeur des notions de perspective linéaire et chromatique ainsi que celles des représentations figuratives.
Les oeuvres d’artistes à l’exemple de Léonard de Vinci, Fra Angelico ou encore Piero della Francesca seront étudiées et illustreront certains contenus esthétiques et philosophiques inhérents à cette période.

Jean Vilar : Un théâtre de service public.
Il se donnait le titre de "régisseur". Il a créé le Festival d'Avignon en 1947 et attiré des milliers de spectateurs de toutes les classes sociales au TNP du Palais de Chaillot de 1951 à 1963 pour applaudir les grands textes du répertoire. Dans sa troupe, une star, Gérard Philipe, de magnifiques acteurs, Philippe Noiret, Jeanne Moreau, Maria Casarès, Georges Wilson...
Exigeant envers lui-même et envers les autres, il sera violemment attaqué, en 1968, par "la jeune garde" et ne s'en remettra jamais vraiment. Il voulait le "théâtre pour tous" et reste une très haute référence pour le public.

Roland Quilliot voudrait ici proposer une petite réflexion sur ce phénomène étrange qu'est "la folie", en entremêlant les deux discours qu'on peut tenir sur elle : celui d'une part de sa symbolique, qu'on trouve dans les mythologies, les littératures, et les philosophies de toutes les cultures - elle est très variée et nous fait passer de l'idée selon laquelle la folie incarne le comble de la déshumanisation, à celle, complètement opposée, qu'elle contient parfois une part de sagesse, ou encore à celle selon laquelle l'être humain est un mélange étonnant d'intelligence et de déraison : il est "sapiens" mais aussi "demiens".
En face, il y a le discours de la psychiatrie moderne, qui est évidemment plus réaliste, mais reste, aujourd'hui encore, emprunt d'une vraie perplexité, rare dans le monde de la science : les troubles psychiques auxquels est confronté le psychiatre restent susceptibles de recevoir plusieurs explications concurrentes, en termes neurologiques, en termes psychologiques et même en termes psycho-sociologiques - mais en dernière instance, ils gardent la plupart du temps, même quand on parvient à les soigner, une dimension d'inexplicable. Roland Quilliot ne pourra pas éviter ici d'évoquer une question essentielle : dans quelle mesure les valeurs de la modernité, suscitent-elles du déséquilibre, et contribuent-elles par exemple à créer de la "dépression"?

Ce n'est sans doute pas le meilleur film de Louis Malle, mais cette comédie, rare chez le cinéaste, mérite certainement d'être revue et réhabilitée. Tourné 20 ans après Mai 68, le film nous présente une famille bourgeoise réunie par la mort de l'ancêtre et bouleversée par les événements de mai 68. Une galerie de portraits d'égoïstes et d'hypocrites interprétés par des acteurs remarquables, dont Michel Piccoli, Miou-Miou, Dominique Blanc... Un bon scénario signé Louis Malle et Jean-Claude Carrière. Un des bons films inspirés par Mai 68.

La conférence de Pierre Vicktorovitch est annulée, M. Vicktorovitch ne pouvant l'assurer pour des raisons personnelles.

Un homme de trop est un film de Costa Gavras, sorti en 1967, avec une foule d'acteurs alors, et toujours, célèbres : Piccoli (l'homme de trop), Cremer, Brialy, Blain, Perrin, Brasseur, Vanel, Périer, Préjean, Clémenti, Maurice Garrel, Monique Chomette...
En 1943, un groupe de résistants des Cévennes réussit à libérer 12 prisonniers condamnés à mort... et parmi eux, un inconnu, un homme de trop dont les chefs du maquis se demandent ce qu'il faut en faire !
"Western dans le maquis" comme le définit Costa-Gavras, le film fut boudé du public (et de la critique autant qu'il me souvienne !).
Sans doute un film à redécouvrir !!

Dès 1944, la libération initiée, la Résistance française a cherché des moyens de caractériser, définir, affirmer et transmettre ses valeurs, ses figures, ses actions et déjà son héritage.
Quel formidable médium que le cinéma pour faire passer la Résistance Française à la postérité. Le rapport entre Résistance et cinéma est à la fois concomitant et consubstantiel. Dès ses origines, et encore plus à l’approche de la Libération, la Résistance se donne à voir comme mise en scène d’elle-même : documentaires tournés clandestinement, films de fiction anglo-saxons, adaptations littéraires sont autant de moyens pour la Résistance de rentrer dans l’Histoire, de créer le mythe et d’affirmer ce qu’Henry Rousso nommera plus tard le « Résistancialisme ».
Le cinéma de l’après-guerre est un des vecteurs du mythe de la France résistante. Dans l’euphorie de la Libération et de la victoire, l’opinion accepte cette vision consensuelle et politiquement correcte sans rechigner ; ainsi La Bataille du Rail (1946) et Paris brûle-t-il ? (1966) de René Clément, mettent en scène une image glorifiée de la Résistance, d'une France Résistante.
Des années 1960 à nos jours, des comédies plus ou moins légères, Babette s'en va-t-en guerre (1959) ou encore La grande vadrouille (1966) s’attaquent au mythe résistancialiste. Le film Le Chagrin et la Pitié de Marcel Ophuls en 1970 marque une rupture fondamentale dans cette évolution.
Enfin, de 1980 à nos jours, des films comme Papy fait de la résistance(1983) de Jean-Marie Poiré ou encore Uranus (1990), Lucie Aubrac (1993) de Claude Berri hésitent entre la banalisation ou l’historicisation de la Résistance française durant l’occupation allemande, les «années noires ».

Le Cinéma "Arletty" propose pour illustrer cette conférence de programmer le film "Un homme de trop" de Costa-Gavras (1967) avec une pléiade d'acteurs, dont Charles Vanel, Bruno Cremer, Jean-Claude Briali, Claude brasseur, Michel Piccoli, etc.
La projection aura lieu le lundi 8 octobre 2018 à 20 heures 30

Les intervenants du groupe Ecouter lire et l'Université pour Tous de Bourgogne (Autun) mettent en résonance des extraits de L'eau et les rêves de G. Bachelard avec les œuvres de l'exposition "Au bord de l'eau, plaisirs des rives et des plages" proposée par le Musée Rolin.
Extraits choisis par Gérard Chazal
Durée de la promenade : 1 heure

Partenariat Musée/UTB/Lire en pays autunois

On pourrait croire que, depuis un bon siècle, avec Claude Monet et sa célèbre série des cathédrales, le Moyen Âge n’est plus vraiment une source d’inspiration pour les artistes en général. Cette période, trop reculée, n’aurait donc plus de quoi nourrir ou séduire les créateurs… Il n’en est rien, car si l’on observe la scène artistique occidentale depuis quelques décennies on remarque que le « matériau » médiéval perdure, parfois dans des formes assez inattendues.

Le monde contemporain utilise ce thème selon des voies très différentes : l’abstraction lyrique, le nouveau réalisme, la figuration libre ou même l’art conceptuel ont volontiers regardé dans cette direction. Des artistes aussi différents que Georges Mathieu, Jean Tinguely, Robert Combas ou Laurent Grasso ont pu, tour à tour, puiser dans cet univers. Peintures, sculptures, installations… : les artistes utilisent dans leurs démarches des mediums divers et les productions vont de traditionnels projets esthétiques à des objets maniant l’ironie ou encore à des propositions plus philosophiques.

En art, comme en littérature ou dans le cinéma, le Moyen Âge n’est donc pas si absent de notre imaginaire et cette séance est une première esquisse pour tenter de dresser un bilan de la question.

Marcel Dorigny a accepté de présenter et de commenter le film de Pierre Schoeller qui ne doit sortir qu'à la fin du mois, et dont le cinéma Arletty a obtenu la projection en avant première. Son commentaire sera donc "à chaud" puisqu'il n'aura pas eu l'opportunité de voir le film avant !
L'Utb profitera de cette séance pour présenter son programme pour la saison 2018/2019.

Sophie Germain héritière de Diderot, d’Alembert et Condorcet, vit les portes du savoir se clore devant elle. Elle n’eut droit qu’à la lumière clandestine d’une chandelle, la nuit, pour pénétrer les secrets des mathématiques. Elle ne se hissa au sommet du savoir que par la force de sa pensée. En cette fin du XVIIIe siècle et début du XIXe, le sexe de Sophie était confiné à l’ombre du foyer ou au plaisir des hommes.
Enfant elle brave l’interdit familial en consumant ses nuits pour s’ouvrir le monde enchanté des mathématiques, rêveuse studieuse des œuvres d’Archimède. Condamnée au silence, elle sera Monsieur Le Blanc pour atteindre le monde des savants et s’y imposer comme femme.
Elle a donné sa vie à la science non pas pour le simple plaisir de savoir mais parce qu’elle fut convaincue que faire progresser la connaissance c’est aussi faire grandir l’humanité.
L’histoire des sciences, oublie facilement les figures féminines. Il est donc important de rappeler encore que Monsieur Le Blanc était une femme.

Bien sûr théâtre et cinéma sont deux arts différents.
Le premier est un spectacle vivant qui met en présence les acteurs et les spectateurs, dans un même temps et un espace double : la scène et la salle. Le second montre une action filmée dans un passé révolu, qui a été enregistrée et qui est diffusée grâce à une technologie.
Mais ces deux arts visuels ont aussi des choses en commun : leurs sujets, certains acteurs, parfois des metteurs en scène… Leur origine, leur évolution sont proches : ce sont des arts « populaires » au départ, qui se sont « intellectualisés », « embourgeoisés ».
Le cinéma a filmé le répertoire théâtral, le théâtre utilise les moyens du cinéma (écrans et vidéo).
Si le sujet vous intéresse, venez en débattre avec nous le jeudi 8 mars 2018 à 20 heures 30, à la Cafétéria de l’Espace Saint-Ex, à Autun.
Entrée gratuite, mais participation d’un € pour une boisson chaude.
Jeanne Bem et Robert Démure.

Le sot-l'y-laisse, les prémices ou les prémices, le chapeau de la cime qui tombe dans l'abîme (puis plus de chapeau du tout), on n'a plus qui n'est pas "on a plus" (prononcez plussss!), l'accord du participe passé des verbes pronominaux.... quel casse-tête pour les chinois ! Et pour tout un chacun !
L'orthographe est un sport cérébral, un jeu du cirque qui fait recette chez Pivot et ses émules...
Faut-il la réformer ? Cela sous-entend déjà qu'il faut la sauver (face à une écriture phonétique à la mode chez les jeunes et qu'on trouve naturellement dans d'autres langues) parce qu'elle nous est précieuse ! A quoi nous est-elle utile ? Et pourquoi la réformer est presqu'aussi difficile en France que la maîtriser ?
Venez avec vos idées (pourquoi ? comment ?) et celles de vos enfants en discuter avec nous...

Peut-on échapper à nos ancêtres les Gaulois ?
Comment construire au début du XXIe siècle le discours d'un musée de site attaché à un haut lieu de la mémoire nationale?
Inauguré en 1991, le musée de Bibracte proclamait initialement son ambition de

Yannick Labaune fera la visite guidée de l'exposition .
L'exposition présente les principaux résultats des fouilles menées de 2003 à 2008 sur l'une des plus importantes nécropoles antiques d'Autun. Contemporaine de la fondation de la cité à la fin du règne d'Auguste, elle est fréquentée jusqu'au IIIe siècle. Elle a livré de nombreuses sépultures. L'abondant mobilier est présenté selon une mise en scène particulièrement parlante : le monde des morts à Augustodunum; la nécropole de Pont-L'Evêque; les pratiques funéraires en Gaule romaine; le mobilier d'accompagnement; les stèles... Des reconstitutions graphiques permettent de mieux visualiser.
Le samedi 17 septembre, à 10 heures, à la Genetoye (temple de Janus), Yannick Labaune nous fera visiter le chantier de fouilles du théâtre du haut Verger avant que le chantier ne soit recouvert. Visite réservée aux adhérents de l'UTB

L'enseignement du « français » puis de la « littérature » dans l'Institution scolaire et universitaire tourne autour du « commentaire », de l'« explication », deux termes dont la signification n’est pas si claire : s’agit-il d’expliquer ce qu’un texte veut dire?
S’agit-il de dire ce qu’on en pense ? Que fait-on exactement dans nos cultures lorsque nous « expliquons » des textes ? A-t-on réellement besoin qu'on nous explique un texte pour pouvoir le lire ? Cet exercice est-il universel ? Est-il le même hors de nos frontières ? A-t-il toujours existé ? On répondra à ces questions également (mais pas seulement) par la pratique, en « lisant » tout simplement un texte.
Hervé Bismuth.

Jacques Tati est certainement un des plus grands metteurs en scène de cinéma du XXe siècle. Certes son comique original peut surprendre voire irriter certains, mais en général on l'aime. Et plus on voit ses films plus on trouve cet auteur génial, tant chaque film est d'une grande richesse. Trafic est un de ses derniers films, et dans la continuité des précédents (M. Hulot est le personnage principal, apparemment) mais il se différencie des autres sur de nombreux points .
Après une présentation rapide du metteur en scène et de sa filmographie, l'indication de quelques points de la grille de lecture possible du film, nous pourrons voir Trafic et, après la projection, discuter sur sa richesse, son originalité... et, pourquoi pas, faire une synthèse sur le type de comique de Jacques Tati.

Le sujet du débat est présenté par l'animateur, et ensuite le débat est ouvert.

Qu'est-ce qu'un best-seller ?

Le terme anglais existe depuis la fin du XIXème siècle, mais les réimpressions folles existent depuis bien plus longtemps encore!
Avec les moyens modernes les "meilleures ventes" ont pris des proportions considérables. Des questions se posent, et la première: ne sommes- nous pas manipulés ? Que signifient réellement les chiffres avancés par les éditeurs ( chiffres que nous donnent les médias et que les libraires affichent fièrement), sont-ils vraiment le signe d'une vie littéraire intense, d'autant que beaucoup de best-sellers appartiennent à divers domaines: littérature mais aussi religion, politique, santé...
Pour s'en tenir à la littérature, faut-il penser comme A Gide qu'un livre dont on vit, est un livre qui ne vivra pas longtemps ou accepter l'idée que qualité quantité sont compatibles? Faut-il opposer les lecteurs qui chaque année achèteraient un produit attendu, le serialseller ( le dernier "Musso" ou "Levy") et ceux qui cherchent à découvrir une œuvre nouvelle? L'enjeu commercial s'oppose-t-il forcément à la valeur artistique?
Pourquoi et comment un livre devient-il un best-seller et comment peut-il devenir un "longseller"?
Edith Denizot

La nature est à la mode soit qu’il s’agisse de la défendre, de la protéger contre des menaces que nos activités font peser sur elle (le climat qui change, la diversité des espèces qui s’amenuise, etc.), soit que l’on en apprécie simplement les charmes.
Mais que recouvre ce mot dont Littré nous donne 27 sens ! Existe-t-il même quelque chose qui serait la nature ?
Cet atelier en quatre séances (10, 17, 24 et 31 mars) vise à faire le tour des différentes conceptions que cette notion a prises au cours de l’histoire et des différentes manières dont ont été conçus les rapports que l’homme a pu entretenir avec la nature. De Descartes pour qui l’homme doit se rendre « comme maître et possesseur de la nature » à certaines revendications de l’écologie contemporaine, il s’agit ici de faire que chacun acquiert les éléments d’une histoire des idées, éléments qui pourront éclairer ses choix dans une période où les questions autour de cette notion de nature deviennent très importantes. Autour d’elles se cristallisent de véritables conflits.

Pascale Martinez - Conférence musicale

Elève de Michel Corboz, claveciniste, organiste, chef de chœur et compositeur, Pascale Martinez se produit aussi bien en France qu'en Italie ou en Suisse.
Elle réalise de nombreux arrangements pour le clavecin et s’intéresse fortement aux projets musique et théâtre.
Elle a constitué un duo avec le flûtiste Daniel Panentier en s'attachant à faire découvrir les 4 Saisons de Vivaldi et travaille aussi avec la comédienne Bunny Godillot à la création d' un spectacle sur Marie- Antoinette.
Sa formation universitaire ( Lettres Modernes, Musique ) et l'obtention de nombreux prix de conservatoire lui permettent de jouer en soliste en s'attachant à la fois à jouer des pièces du répertoire, à mettre également en exergue des compositeurs méconnus ou à promouvoir la musique contemporaine.

Lors de cette conférence Pascale Martinez s’attachera à vous faire découvrir la facture du clavecin à travers un répertoire éclectique : Byrd, Purcell, Frescobaldi, Couperin, Corette, Carl Philippe Emmanuel Bach, Pachelbel, Duphly, Balbastre, Ligeti et Ohana

Le groupe se réunit environ une fois par mois, sous la houlette de david Philippe

Les dates sont définies au fur et à mesure

renseignements : ateliersciencessocialesutb@gmail.com